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  • 什么是真正的好画?——具备鲜明风格

    来源:www.aticoszx.com 发布时间:2020-02-13

    其次,它一定很难画。例如,着名的“杜尚小便池”可以列入西方艺术史,因为杜尚是第一个概念艺术的探索者,但第二个人重复它是没有价值的。例如,如果我把席梦思床垫送到博物馆,博物馆肯定不会接受。“杜尚小便器”不仅被博物馆接受,而且还是一个重要的展品。中国绘画和西方绘画,尤其是西方现代主义艺术的区别在于我们非常重视技巧的难度。远非如此,仅在20世纪,中国的许多大师级画家,如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅石宝、潘天寿等,都有自己独特的绘画难度。例如,潘天寿的几招看起来很简单,但很少有人能在以后做到。他一笔画出石头轮廓的能力吓退了其他画家,大多数人都从困难中退缩,无法达到他的高度。“只要中国画的人能列举出来,他们的技巧和作品都很难。

    第三,可以保存的绘画不仅要表达主观感受,而且不能失去基本真理。这里的“真理”是指对象的基本真理。首先,不管是变形还是夸张,这幅画是关于鸡和兔子的,你不能离开鸡和兔子的基本特征,也不能说在这幅画完成后别人看不到什么。第二,画家必须有一定的空间塑造能力。

    以上三个方面中的一个是必不可少的。如果只强调独特的风格,而不强调困难和现实,那么只要身体被颜料覆盖,然后一块布被发现和卷起,这幅画也可以说具有非常独特的风格。然而,这种工作既不困难也不真实,所以不能称之为优秀。

    例如,八大山人的画流露出一种想哭的感觉,洋溢着一种对亡国的凄凉仇恨,这与以往艺术家的感受不同。还有徐悲鸿飞奔的马。一看到它,我们就会想起抗日战争时期志愿军的形象,感到一种反抗的感觉。八年抗战造就了徐悲鸿的马,承载着民族精神和爱国情怀。画家的作品要被历史所认可,并具有真正的艺术价值,就必须具备上述四个条件。

    一幅好画至少应该看看画家是否有创造力和真诚。它应该包含前瞻性的元素,甚至超越当时人们的审美水平。艺术家的“近视”反映了共同价值观的转变。许多人梦想现实。能够观察现实并坚持理想的人越来越少了。

    北京语言文化大学教授、画家齐明认为,其实“好画”的风格在不断丰富和变化,但评价标准在主要方面仍然没有离开“谢赫六法”所涵盖的框架。当然,面对具体的作品,人们不能把它们掩盖起来。我们应该看看作品,看看它的魅力是否生动,第一感觉是正义是否邪恶,是发自内心还是故作姿态,然后我们应该看看笔法,看看用笔是否有古老的意义。如今,许多人不再像古人那样挑剔了。然而,至少有必要看看画家是否有感情、创造力和真诚。艺术的本质是真理。这个真理并不意味着就像一幅画一样真实,而是说画中表达的精神状态是真实的,没有灵魂。

    祁明说“谢赫六法”是中国古代艺术评价作品的标准和重要美学原则,最早出现在南齐谢赫的作品《画品》中。六律理论为绘画提出了一个初步完整的理论框架。从表达对象的内在精神到表达画家对对象的情感和评价,再到用笔描绘对象的形状、结构和颜色,以及作品的构图和模仿,创作和循环的各个方面都得到了总结。自六律理论提出以来,中国古代绘画进入了一个理论自觉时期。后代画家一直把这六种方法作为判断绘画成败的标准。

    当然,“谢赫六法”作为一个理论原则不能代替面对规范时的感觉

    另一方面,齐鸣认为好的绘画应该包含前瞻性的元素,甚至超越当时人们的审美水平。20世纪90年代,出现了“黄洪斌”热潮。黄洪斌的画不那么受欢迎,而且与齐白石的品味不同。然而,直到20世纪90年代,他的作品才被发现,正是因为他的作品具有前瞻性,超越了同时代人的审美水平。”

    启明说,中国艺术家目前的“近视”反映了共同价值观的转变。许多人梦想现实。能够观察现实并坚持理想的人越来越少了。“因此,当代社会很难生出真正的大师,其中缺乏个性和教育是一个重要因素,过于务实的‘近视’也是一个因素,很难将艺术精神提升到更高的水平。过去,追求“艺术为生活”或“艺术为艺术”都有一种精神纯洁。文人的品格、崇高、真正的气质、自由和清新,以及对艺术的兴趣表达也显得纯洁。但是现在人们闭上嘴都是‘有什么用’,艺术有什么用?真正的艺术是无用的。从事艺术似乎很容易,但事实上,奉献和坚定的信念都包含在其中,一个人必须忍受孤独。作为一名艺术家,一个人应该对自己有一个清晰的认识,对艺术有一个坚定的态度,但这真的很难做到。”

    艺术史是进行期末考试的唯一标准.艺术的语言、本质和水平是最重要的.艺术家真正想与之竞争的是水平.100年后,谁会记得那些大肆宣传自己的人?只有那些真正离开艺术价值作品的艺术家才能被历史铭记。

    “艺术史是期末考试的唯一标准。”《美术文献》杂志执行编辑兼艺术评论家傅晓东提出,“为什么所有艺术家都非常重视艺术史,因为艺术史是艺术语言不断创新的积累,进入艺术史的人应该是这个时代最突出的代表。每个时代都有价格特别高的画家。然而,这些艺术家的作品可能仍然淹没在历史的洪流中。那些成为时代节点的艺术家,比如梵高,即使他们在那个时代没有被认可,后代也会发现他们的价值。”

    Young criters group可能更有品味,更关心艺术前沿的问题,“当我们聚在一起时,我们总是在一个小圈子里讨论最具实验性的创作,国内外最新的学术问题可能很少参与关于这一点的公开讨论。一件好的艺术作品,其艺术本体语言、发生的话语背景、与整个社会、历史和文化的复杂关系、个人生活和情感体验等。都有新的挑战和开放性,都是人类的智力活力。至于资本的炒作、画家的背景以及对高官显贵的追求,这些实际上是短期的、人为的效果,不会持续太久。当然,艺术生产的平台和生态关系也很复杂,变化很快,这也是我关心的一个话题。”

    关注画家的价值和水平,而不是他的市场价格。这一因素不能影响他作为观察者的价值判断,但艺术作品的价值是客观存在的。100年后,谁会记得那些大肆宣传自己的人?只有留下令人信服的作品的艺术家或符合时代规律的艺术家才能成为历史选择。

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